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一、刚入行时，我对画册的执念是“满”
刚做画册设计那会，总觉得要把客户给的所有信息都塞进去，字体选最粗的，图片堆得密，连页边距都要抠到最小——就怕漏了什么，对不起这份活儿。那时候患得患失的点全在“有没有把内容堆全”，怕客户说我没认真，怕自己的东西不够“饱满”。现在想起来，那哪是做画册，是在纸上堆冗余的信息。
二、摔过的跟头，才是画册设计的真心得
印象最深的一次改稿，客户要的是一本讲小众手作的画册，我按之前的思路塞了所有手作的细节、原料、工艺、故事，结果客户拿到手第一反应是“翻不完，看着累”。那时候才明白，画册不是信息的收纳盒，是让人愿意停下来的载体。后来我把三分之二的内容砍了，只留了手作的温度感：拍了阳光下手作的光影，用了浅木纹的底，每页只放核心的手作和一句短话，甚至加了一点呼吸感的留白——客户最后说，这本画册被他们带去展会，好多人停下来翻，还问能不能多拿几本。那次之后，我才懂，画册的“好”，从来不是满，是“懂”——懂内容的核心，懂看的人要什么。
三、AI来了，我没怕，只是换了攥紧笔的方式
现在天天听人说AI抢设计师的饭碗，我也慌过好一阵。但后来发现，AI能帮我找素材，能快速生成画册的初版结构，可那些藏在画册里的小情绪——比如手作的温度，比如客户说的“想让看的人觉得温暖”，AI是做不出来的。我现在会用AI做初版的框架，然后自己去拍真实的光影，去选每一张图片的留白，去调整每一段文字的行距，把自己憋着的那股“要把不起眼的事做好”的劲，揉进每一页里。
四、平凡的画册，也能有小光亮
我还是那个平凡的设计师，没有亮眼的作品，没有拿得出手的大奖，但每次做完一本画册，看到客户说“这本画册让我们的东西被看见了”，就觉得没白熬。画册不是什么高大上的东西，就是一本能让人愿意多翻两页的册子，我要做的，就是把每一页都做到不让自己失望——毕竟，不起眼的角落，也能散出属于自己的小光亮。